a-e-i-o-u // koncert poezji prymitywnej
Koncert oparty jest na oryginalnych wierszach nadesłanych na wezwanie “call for poems”, z założeniem, że wiersze muszą być… prymitywne!
Menu
PROJEKTY
Wszystkie koncerty, warsztaty, performence, instalacje etc. tworzone w ramach działań Wytwórni Zdarzeń Sonokinetycznych. Kolejność wyświetlanych projektów jest alfabetyczna.
Zobacz stronę »
Accelerando per biciclette e archi
Rowerzyści napędzając dynama generują prąd. Wytwarzają i modulują w ten sposób dźwięki współtworząc muzykę z kwintetem smyczkowym.
Aequinoctium
„Aequinoctium” to utwór na sampler, monoctone i organy, w którym improwizacja jest oparta na tekście związanym z obrzędami równonocy. Zakres improwizacji zasugerowany jest w partyturze graficznej.
Allegretto distruttivo
„Allegretto distruttivo” to warsztaty dla dzieci w formie humorystycznego wykładu o tworzeniu muzyki z dźwięków destrukcji (np. tłuczone szkło), zakończone wspólnym wykonaniem utworu.
Andzia – koncert wielopodmiotowy
Julian Tuwim – Le style c’est l’homme
Czyli wierszyk o Andzi, co ukłuła się i płakała w interpretacji różnych poetów… przez różnych wykonawców wyśpiewany i muzycznie wyimprowizowany
Antyrama // koncert na troje muzyków, lektorkę i kołorkującą publiczność
Improwizacje trójki muzyków dostosowane są do dźwięków elektronicznych wyzwalanych i modulowanych pod wpływem zmian prądu produkowanego przez dynamo rowerowe, a zmiany te z kolei zależne są od prędkości pedałowania “kołorkującej” publiczności.
Canzonetta da Wytwórnia na głos, syntezator i cirklotrony
“Canzonetta da wytwórnia” powstała z prostej potrzeby wspólnego muzykowania. Wstępne założenia formalne zostały wypełnione improwizowaną podczas rejestracji treścią.
Chromatofon
„Chromatofon” to instrument zamieniający kolory na dźwięki. Podczas warsztatów uczestnicy malują obrazy, a potem “odkodowują” je przy pomocy chromatofonów, tworząc muzykę z własnych dzieł.
Chwile wspólne – Dźwięki wspólne // Gry słowotaktowne
Warsztaty budowania więzi grupowej oraz poczucia tożsamości i wspólnotowości poprzez kreowanie dźwięków i reagowanie na dźwięki, realizowane przy współpracy z Narodowym Centrum Kultury
Combotron
Combotron to kolektywny instrument muzyczny składający się z 32 interaktywnych obiektów, na które uczestnicy wpływają gestami, ruchem lub kolorem. Wspólna praca grupy tworzy unikalną muzykę i performance dźwiękowo-ruchowy.
Dęte-nadęte-wydęte-przedęte!
„Dęte-nadęte-wydęte-przedęte!” to interaktywny koncert na instrumenty dęte, uczący dzieci rozpoznawania brzmień i nietypowych artykulacji. Poprzez zabawę tworzą one wspólną kompozycję dźwiękową.
Dotykanie dźwięku
„Dotykanie dźwięku” to projekt dla niesłyszących (dzieci i dorosłych), wykorzystujący kolektywny instrument zbudowany z rezonujących obiektów wprowadzanych w wibracje poprzez dotyk. Uczestnicy tworzą muzykę współpracując ze słyszącymi muzykami.
Dystrybutor pneumofoniczny
„Dystrybutor pneumofoniczny” to instalacja dźwiękowa, gdzie sprężone powietrze porusza obiekty, tworząc dźwięki. Uczestnicy wykonują eksperyment sonokinetyczny, badając jego muzyczne efekty.
Dźwiękokrąg
Warsztaty „Dźwiękokrąg” uczą tworzenia pejzaży dźwiękowych za pomocą interaktywnego instrumentu wykorzystującego sensory zbliżeniowe. Rozwijają wyobraźnię dźwiękową, kreatywność kolektywizując działania.
Etiuda izorytmiczna na 4 sensory i pneumofon membranowy
Utwór łączący ruch z elektroniką i elektromechaniką w domenie generowania dźwięku
Fantasia da Wytwórnia na skrzypce, syntezator i cirklotrony
Gesty performerki przemieszczające cirklotrony w osiach XYZ powodują określone zmiany syntezowanego dźwięku.
Generator pestek // koncert na orkiestrę i przedmioty
Koncert na małą orkiestrę symfoniczną jako wprowadzenie do rozumienia form i struktur muzycznych, czyli świadomego słuchania muzyki.
Generator X // koncert na orkiestrę i sensory
Generator X – koncert na orkiestrę i sensory stworzony w ramach współpracy z Filharmonią w Szczecinie. Premiera on-line koncertu odbyła się w 2021 r. – w wykonaniu uczestniczyła Orkiestra Filharmonii w Szczecinie oraz grupa młodzieży.
Generator Y // koncert na orkiestrę, kwartet chromatofonowy i cirklotrony
Generator Y – koncert na orkiestrę, kwartet chromatofonowy i cirklotrony stworzony w ramach współpracy z Filharmonią w Szczecinie. Premiera on-line koncertu odbyła się w 2021 r. – w wykonaniu uczestniczyła Orkiestra Filharmonii w Szczecinie oraz grupa młodzieży.
Harmidorium
Harmidorium to betonowe obiekty przypominające ludzkie głowy, które wytwarzają dźwięk pod wpływem dotyku tancerki. Ożywiają, wibrując i przekazując energię dźwiękową słuchaczom.
Jam da Wytwórnia
Jam da Wytwórnia – improwizowany eksperyment muzyczny na gitarę, syntezator i… mięśnie. Ruch Izabeli Kościeszy steruje dźwiękiem dzięki elektrodom biomedycznym.
Wirtuozerska gitara Krzysztofa „Zawiasa” Zawistowskiego i dźwięki Jarka Kordaczuka tworzą razem muzykę rodzącą się z napięcia, gestu i szaleństwa.
Kantata BHP
„Kantata BHP” to koncert łączący przepisy bezpieczeństwa i higieny z muzyką tworzoną na nietypowych instrumentach elektronicznych. Publiczność współwykonuje utwory, co daje zabawne, a zarazem edukacyjne doświadczenie.
Koncert współdźwięków nieokreślonych
Zdarzenie #3. Koncert współdźwięków nieokreślonych. Kolejne zdarzenie wytwórniowe. Platforma kooperacji spotykających się na nim artystów pozostaje niezdefiniowana. Nie znaczy to jednak, że nie zaistnieje. Beatboxer, gitarzysta rockowy, skrzypek klasyczny, kompozytor, tancerka, zespół teatru ruchu – w tym samym miejscu i czasie, poznający się, sprawdzający, budujący relacje i wyrażający je dźwiękiem lub ruchem
Kosmofonie. Koncert sferyczny na wiolonczelę i monoctone
Koncert „Kosmofonie” – czyli wiolonczela i monoctone, które przedstawiają nam niezwykłe obrazy dźwiękowe inspirowane zagadnieniami kosmologicznymi. Dwoje muzyków Izabela Buchowska (wiolonczela akustyczna) i Jarek Kordaczuk (monoctone) kreują nam dwa odmienne ale doskonale uzupełniające się muzyczne światy: akustyczny i elektroniczny. Muzyka współistnieje z animacją Adama Smoczyńskiego, stworzoną w specjalnej technologii, rozpościerającą się na całą kopułę planetarium.
Kram na kółkach
Zdarzenie #7. Kram na kółkach. Czworo artystów, setki dźwięków, jeden kram – ruchomy, zaskakujący, nieoczywisty. Muzyka spotkała się tu z performansem, a codzienne przedmioty przemówiły własnym głosem. Publiczność? Również w roli twórców. Śpiew, skrzypce, EWI, makijaż, poezja – wszystko na sprzedaż, ale tylko w ramach wspólnego doświadczenia.
Zapraszamy do kramu, w którym wszystko może zabrzmieć.
Którędy do dźwięku
“Którędy do dźwięku” to warsztaty tworzenia muzyki za pomocą gestu i ruchu, adresowane do dzieci, młodzieży i dorosłych. Wielowariantowe programy warsztatów dostosowane są do kompetencji aktualnych uczestników. Warsztaty nie zakładają jakiegokolwiek wykształcenia muzycznego, jednak zawierają również scenariusze dla uczniów szkół muzycznych a nawet zawodowych muzyków.
mySoundSpots
mySoundSpots to projekt ekologii dźwięku, w którym młodzież rejestruje osobiste dźwiękowe miejsca. Splatając zebrane zasoby z rezultatami analogicznych działań pozostałych uczestników tworzymy rodzaj dźwiękowej narracji w artystyczny sposób opisującej naszą audiosferę
mySoundSpots/Outdoor
mySoundSpots/Outdoor kontynuacja projektu młodzieżowego, w której uczestnicy odkrywają dźwiękowe miejsca w przestrzeni publicznej, wychodząc po pandemii z domów. Poszukują charakterystycznych dźwięków zewnętrznych, tworząc nowe ekologiczne narracje.
mySoundSpots/Traffic
mySoundSpots/Traffic to trzecia odsłona młodzieżowego projektu, który w 2022 roku skupia się na dźwiękach związanych z ruchem i zgiełkiem. Uczestnicy odkrywają i dokumentują dźwiękowe aspekty miejskiego (i wiejskiego) chaosu.
Oczekiwanie
Oczekiwanie to performance na ruch i obiekty dźwiękowe. Rodzaj dźwiękowego monodramu. Pozorny bezruch, inercja, czas na gromadzenie energii. Do głosu dochodzą przypadkowo potrącone przedmioty.
Ostinato-Automato
„Ostinato-Automato” to interaktywny koncert stworzony dla duetu Cello 2 Cello. Wykorzystuje powtarzane wzory rytmiczne tworzone za pomocą zsamplowanych dźwięków otaczającego nas świata oraz dwóch wiolonczel elektrycznych.
Sonikalia – festiwal sztuki dźwięku dla dzieci
Festiwal SONIKALIA to coroczne wydarzenie odbywające się w Olsztynie, dedykowane dzieciom i młodzieży, które ma na celu wprowadzenie młodych melomanów w świat dźwięków poprzez interaktywne warsztaty, instalacje performatywne oraz koncerty. Organizatorem festiwalu jest Wytwórnia Zdarzeń Sonokinetycznych.
Telemann Recycled
“Telemann Recycled” to koncert performatywny, w którym wykonawcy przetwarzają Fantazje Telemanna, eksperymentując z formą utworu i stawiając pytania o tożsamość muzyki.
Versorium
Versorium to utwór inspirowany wynalazkiem Williama Gilberta z 1600 roku, angażujący dwoje artystów wyposażonych w prototypowe narzędzia muzyczne.
Wariacje histeryczne (2018)
Motywy z literatury światowej kojarzone z paniką, histerią i strachem ujęte w formę sonokinetyczną – prócz tradycyjnych środków wyrazu jak mowa czy śpiew artyści generują dźwięki poprzez zmianę stanu, gest i ruch.
Wiła
“Wiła” to rodzaj monodramu muzycznego, w którym tancerka swoim gestem, ruchem i tańcem, posługując się prototypowymi instrumentami współtworzy warstwę dźwiękową.
Zonia
“Zonia” to opowieść o wiedźmie, której życie jest pełne sprzeczności. Ruch, dźwięk i słowa tworzą intymną historię, nawiązującą do słowiańskich archetypów i pełną szczerości rozmowę z czymś nieznanym.
Wytwórnia Zdarzeń Sonokinetycznych
KRS: 0000711188
Konto: 14 2530 0008 2028 1062 7564 0001